“Lûs”, in friulano “luce”, è un titolo che racchiude già il cuore del nuovo brano di Claudio Banelli. La luce è una metafora di ciò che è positivo, di una possibilità di rinascita, ma non per questo di qualcosa di rassicurante: espone, obbliga a vedere, porta fuori da ciò che conosciamo e proprio per questo può anche fare paura.
Timore, desiderio, fragilità, entusiasmo e inquietudine si intrecciano così in un brano sospeso tra la paura dicambiare e la volontà di lasciarsi andare verso qualcosa di nuovo. “No vûl spietâ il cjar das breas, c’al riva cul so tucâ”: la strofa richiama il limite ultimo, quello della morte. Non aspettare quel carro significa non rimandare ancora, scegliere di attraversare la vita nel presente, cogliendo le possibilità che si aprono davanti a noi e accettando anche il rischio che portano con sé.
Un viaggio che, come suggerisce anche l’immaginario del brano, non è soltanto interiore ma anche fisico, fatto di distanze da percorrere e di cose da lasciare lungo il cammino.
È qui che entra in scena il cramar, figura della tradizione carnica legata ai venditori ambulanti che per secoli si spostavano a piedi attraverso l’Europa, portando con sé spezie e merci. Nel brano diventa una figura sospesa tra passato e presente, un’immagine del viaggio e, allo stesso tempo, un legame con la memoria familiare dell’artista, che richiama la storia del suo bisnonno – e che tornerà anche negli altri brani del disco. Il suo cammino diventa così una metafora: per andare verso una nuova direzione bisogna imparare a lasciare qualcosa alle proprie spalle, senza necessariamente perderla, ma portando con sé ciò che può ancora servire.
Il viaggio, però, non deve essere necessariamente solitario. Può esserci qualcuno capace di tenderci la mano, accompagnarci e indicarci una strada. È proprio nel finale che questa idea trova il suo compimento, quando la luce smette di essere soltanto una meta da raggiungere e diventa qualcosa da condividere. Musicalmente, “Lûs” traduce questa tensione in un suono diretto e istintivo, sostenuto da un cantato e da una musicalità che possono ricordare i Verdena. Un brano che parte dalla lingua e dall’immaginario della Carnia per costruire un racconto fatto di memoria, movimento e trasformazione: il coraggio di lasciare il conosciuto, di accettare ciò che ancora non sappiamo e di mettersi in cammino, prima che sia troppo tardi, verso la propria luce.
“Lûs parla di come anche le cose positive possano incuterci timore – racconta Claudio Banelli – e di come molte volte non siamo in grado di affrontarle perché preferiamo rimanere nel conforto delle situazioni negative, che già conosciamo. Se vogliamo però cercare di raggiungere la luce, dobbiamo muoverci in un percorso sia interiore che esteriore, altrimenti potremmo arrivare alla fine della vita senza aver teso la mano a una strada o a una persona che possa farci da maestro. Tutto questo viene raccontato anche nel video come un viaggio tra presente e passato, in un continuo abbandonare cose (lasciandole pur sempre nel nostro cammino) che ci possono aiutare ma anche appesantire, cose che fanno parte sia del nostro lavoro ma anche della nostra vita più interiore come la musica tutto questo per far si di raggiungere l’essenza. Il discorso del viaggio sia interiore che esteriore ritorna nel video sotto le spoglie di un cramar, i venditori carnici che si muovevano per l’Europa a piedi commerciando spezie o merci, ricordando cosi la figura di mio bisnonno che poi si rifarà presente anche in altri brani del disco”.
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